平视见本真 光影颂时代

摄影是光影的艺术,是时代的镜子,更是记录人间烟火、致敬平凡奋斗的无声诗篇。一张好的摄影作品,能够跨越山海、穿透时光,定格瞬间、留存永恒,让观者在方寸照片中,看见生活本真、读懂时代内核。从事摄影行业多年,我始终坚信,真正的纪实摄影,从不是刻意的构图与浮华的滤镜,而是扎根大地、贴近人民,用真诚的镜头记录真实生活,用纯粹的光影传递人间温度。

我与知名策展人余荣松先生相识多年,相交相知、亦师亦友。多年相处与交流中,我深知他为人踏实沉稳、治学严谨,拥有极为独到、超前的艺术审美与策展眼光。在行业普遍追逐技法创新、画面噱头、流量热度的当下,余荣松始终坚守本心,跳出浮华的行业乱象,不盲从潮流、不迎合市场。相较于摄影师纯熟的拍摄技巧、精致的画面呈现,他更看重摄影师内心的艺术修养、人文情怀,以及潜藏在作品之下的创作初心与潜在力量。正是这份对艺术纯粹的坚守、对纪实摄影本质的深刻认知,让他策展的每一场展览、每一组作品,都极具深度与温度,经得起行业审视,更经得起时间沉淀。

近期,我远赴河南三门峡,奔赴摄影艺术盛会,参加第十六届中国摄影艺术节。作为国内极具权威性、影响力的摄影专业盛会,中国摄影艺术节汇聚全国优秀摄影作品与资深摄影人,集中展现当代中国纪实摄影的发展成果与艺术风貌。参会期间,我专程走进中国摄影艺术馆,驻足三楼第壹视界专题展厅,沉浸式观摩了由余荣松精心策展的两组重磅专题摄影作品,分别是黄晓明老师的人文纪实专题《平等的看见》,以及任灿华老师的乡土非遗专题《水乡龙舟》。

整场观展过程,我步履缓缓、静心品读,在一幅幅鲜活真实的光影画面中,沉浸式感受人文摄影的力量、乡土文化的底蕴、平凡人生的滚烫。两组作品风格不同、选题各异,一方聚焦少数民族乡土民生,一方扎根岭南水乡非遗民俗,却殊途同归、内核相通,都以最真诚的镜头、最平视的视角、最纯粹的热爱,扎根生活、记录人民、致敬时代,让我观后心潮澎湃、感慨万千。

时代的奇迹,源于人民创造;岁月的巨变,来自平凡奋斗。回望时代发展的漫漫征程,山河换新、城乡蝶变、百业兴旺、民生安乐,我们如今拥有的国泰民安、蒸蒸日上的美好生活,从来不是凭空而来,更不是与生俱来。这一切岁月荣光与时代硕果,都源于千千万万普通人日复一日的坚守、一点一滴的耕耘、一往无前的拼搏。

广袤大地上,深耕沃土、春种秋收的农人,用汗水浇灌良田,守护人间烟火、保障万家温饱;城乡建设一线,奔波劳碌、攻坚克难的建设者,踏遍山河、筑路建城,用双手搭建起城市骨架、乡村新貌;基层一线岗位上,默默坚守、履职尽责的基层工作者,扎根乡土、服务百姓,躬身守护一方安宁、助力乡村振兴;各行各业中,勇于突破、大胆创新的从业者,深耕领域、锐意进取,以创新赋能行业发展、助推时代进步;生活里自强不息、奋力生活的普通群众,脚踏实地、向阳而生,在平凡的岗位、普通的生活中坚守热爱、不负时光。

千千万万平凡劳动者,没有惊天动地的壮举,没有光芒万丈的光环,却以平凡之躯行不凡之事,扎根岗位、默默奉献、躬身耕耘。点点微光汇聚璀璨星河,寸寸耕耘成就时代繁华,无数人的实干拼搏、坚守热爱,最终汇聚成推动社会发展、时代前行的磅礴力量。他们,是烟火人间最质朴的底色,是新时代最可爱的人,是创造美好生活、推动时代前行的无名英模,更是我们摄影人最值得记录、最该致敬的主角。

身为深耕行业多年的新时代摄影人,我们始终铭记摄影的初心与使命,坚守纪实摄影的核心本质,始终坚持镜头向下、目光向民、扎根大地、服务时代。我们深知,摄影人的镜头,从来不属于高楼大厦的浮华表象,不属于刻意雕琢的网红景致,而属于广袤大地、市井街巷、寻常百姓、人间万象。

多年来,我们始终步履不停、行走山河,深入城市街巷、乡村阡陌、田间地头、市井烟火,主动贴近百姓生活、贴近基层一线、贴近时代民生。我们摒弃悬浮的视角、功利的心态,忠实记录城乡迭代更新的每一处蝶变瞬间,用心捕捉普通人奋力生活、勤恳耕耘、逐梦前行的每一份奋斗姿态。

我们的镜头,记录的不只是城市崛起的日新月异、乡村振兴的崭新风貌、山河大地的秀丽风光,更是藏在画面背后,新时代人民坚韧不拔、勤劳奋进、生生不息的精神力量;我们留存的不只是定格的瞬间光影,更是一个时代的民生百态、奋斗模样、精神底色。

此次展出的黄晓明、任灿华两位老师的专题作品,正是新时代纪实摄影人初心、素养与情怀的完美诠释,为我们所有摄影人树立了优秀的创作标杆与艺术典范。著名艺术大师曾言:“凡是民族的,才是自己的,也才能走向世界。”真正能够打动人心、流传久远、立足时代、走向国际的艺术作品,必然深深扎根民族土壤、传承本土文化、聚焦人民生活。两位摄影师的作品,恰好完美印证了这句艺术真谛,深耕本土、扎根民族、聚焦民生、传递真情,极具民族底色、时代温度与人文厚度。

中国摄影家协会理事孙振军先生,对两组作品的深度点评,更是精准剖析了作品的内核价值与艺术亮点,让我对纪实摄影的创作本质、人文摄影的坚守初心,有了更为深刻、透彻的认知与感悟。

孙振军在对黄晓明老师《平等的看见》翁丁佤寨系列作品的点评中,孙振军精准点出了当下人文摄影普遍存在的行业乱象与创作误区。如今,摄影创作门槛持续降低,人人皆可摄影、人人皆可创作,但真正有温度、有深度、有灵魂的人文纪实作品,却愈发稀缺。当下不少摄影爱好者、创作者奔赴边疆村寨、少数民族地区采风创作,一味追求新鲜感、独特性、流量度,极易陷入三大创作误区。

其一,刻意猎奇,追逐小众怪异的文化符号,摒弃最真实、最朴素的日常民生,专门捕捉差异化、稀奇化的表象画面,只为博取大众关注、赚取流量热度,脱离了纪实摄影的真实内核;其二,过度美化修饰,脱离生活本真,将少数民族群众质朴真实的生活状态,通过后期雕琢修成脱离现实的唯美风景画,虚化了乡土生活的烟火气、真实感;其三,刻意摆拍导演,人为制造场景、引导动作、编造画面,打造出连本地居民都倍感陌生的虚假民俗场景,背离了纪实摄影忠于真实的根本原则。

而黄晓明老师这一组翁丁佤寨纪实作品,最大的可贵与难得之处,便是平常心、平视感、平等心。他跳出行业浮躁乱象,摒弃优越感与功利心,以平和的创作站位、谦卑的艺术姿态、绝对平视的眼光,走进乡土、贴近群众、记录生活。

他从未以发达地区、城市创作者的姿态居高临下地俯视这片质朴的土地,不刻意煽情、不哗众取宠,不刻意放大生活的苦难与不易,也不凭空渲染、虚构出不切实际、虚幻美好的世外桃源。他始终心怀敬畏、怀揣谦卑,最大限度尊重当地民俗文化、尊重群众生活状态、尊重乡土原生模样。

他安静走进翁丁佤寨,不打扰、不干预、不摆拍、不刻意,以温和克制的镜头、真诚纯粹的初心,耐心观察、温柔沟通、忠实记录。镜头之下,一切皆是生活本真、自在模样:祭祀之时的庄重肃穆,妇女织布时的从容安然,农家火塘边的烟火温热,民俗歌舞时的热烈奔放,山野之间质朴纯粹的温情爱意,还有一张张历经岁月风霜、写满生活质朴的脸庞。

所有画面,不加厚重滤镜、不作夸张渲染、没有刻意修饰,原汁原味、质朴纯粹,完整保留了翁丁佤寨最原生、最真实的民生百态与民俗风貌。

我始终认为,摄影技术可以精进,拍摄手法可以创新,但人文纪实摄影的初心与根本,永远不会改变,那就是忠于真实、尊重生命、平视众生。好的人文摄影,归根结底,就是做到平等的“看见”。

所谓平等的看见,就是放下镜头后的优越感、功利心、评判欲,将每一位拍摄对象都视作平等独立、鲜活珍贵的生命个体,尊重他们的生活方式、接纳他们的生活本真、记录他们的真实状态。不讨好流量、不追逐浮华、不心浮气躁、不急于求成。正是这份难得的克制、纯粹与真诚,摒弃浮躁、坚守本心的创作态度,让黄晓明的每一幅作品都质朴动人、直击人心,拥有穿透画面、温暖人心的强大力量。

与此同时,任灿华老师的《水乡龙舟》系列专题作品,同样扎根乡土、深耕本土、饱含情怀,是乡土纪实与非遗影像结合的优秀典范。古人云:“三人行必有我师”“十步之内,必有芳草”。这句千古箴言,不仅是为人处世的生活智慧、修身立德的人生哲学,更是纪实摄影最珍贵的创作参照。

任灿华老师的故乡,坐落于广东江门鹤山古劳水乡,这片水土温润、文脉绵长的土地,拥有岭南地区规模最大、保存最为完整的桑基鱼塘水系。石桥流水纵横交错,村落阡陌相依相连,密布的水网滋养一方水土,也孕育了世代相传、生生不息的龙舟民俗文化。省级非物质文化遗产“三夹腾龙”,历经岁月传承,成为古劳水乡最鲜明、最滚烫、最具代表性的文化印记,也为任灿华的摄影创作提供了得天独厚、无可替代的选题沃土。

最难得的是,长期深耕故土的任灿华,从未忽视身边的烟火与文脉,反而以极强的乡土情怀与职业敏感度,将镜头稳稳对准朝夕相伴的水乡故土、岁岁传承的龙舟民俗、生生不息的水乡百姓。他深耕本土、持之以恒,完整、系统、全面地记录下水乡龙舟民俗的全链条、全过程、全风貌。

晨光熹微之下,水乡乡民同心协力、抬龙启程,步履沉稳、满怀虔诚;静谧暗夜之中,龙舟缓缓巡游,星火漫天、光影摇曳,满是民俗浪漫;白昼竞渡赛场,健儿挥桨劈浪、奋勇争先,脊背紧绷、全力以赴,尽显拼搏力量;民俗盛会之中,孩童临水戏水、追龙嬉闹,尽显童真童趣;年长老者端坐岸边、擂鼓备祭,默默坚守古老民俗、传承乡土文脉;火龙狂欢之时,全乡百姓齐聚一堂、赤诚相拥、热闹狂欢,尽显水乡烟火温情。

这一幕幕细腻、鲜活、完整的画面,是所有外来采风者、异地创作者难以捕捉、无法复刻的独家景致。唯有生于斯、长于斯、热爱于斯、深耕于斯的本土创作者,才能读懂这片水土的文脉底蕴,共情一方百姓的乡土情怀,持之以恒记录下民俗传承的点点滴滴。

这一组水乡龙舟影像,画面之中,有龙舟竞渡的磅礴力量、奋勇争先的拼搏精神,有水乡民俗氤氲的烟火温情、质朴人情,更有代代坚守、薪火相传的乡土根脉与文化底气。以故土为创作根基,以热爱为光影明镜,任灿华用一帧帧真诚的画面,定格龙舟民俗的千姿百态,留存古劳水乡独有的人文风情,让藏于乡野的非遗文化、质朴民风、传统民俗,借助影像跨越时空、长久留存,真正实现文化扎根乡土、文脉代代相传、光影致敬传承。

光影无言,却能见证山河巨变;画面无声,却可讲述奋斗华章。摄影人的镜头,承载着记录时代、留存历史、致敬人民、传递温暖的责任与使命。多年来,我们始终坚守摄影初心、扛起时代责任,坚持用有温度、有力量、有情怀、有厚度的影像,定格时代发展的高光时刻,留存百姓幸福生活的鲜活瞬间,礼赞每一位默默付出、勤恳耕耘的平凡英雄。

展望未来,作为新时代摄影人,我们将不忘初心、砥砺前行,始终扎根生活沃土、扎根人民群众、扎根时代一线。始终坚守为时代立影、为人民画像、为奋斗讴歌的创作初心,以光影为笔、以镜头为墨、以时代为卷。持续用真实的影像记录山河巨变,用温暖的光影传递人间真情,用纯粹的作品致敬伟大时代、致敬烟火民生、致敬每一个平凡而了不起的奋斗者,让纪实摄影扎根民族、走向大众、走向未来!(袁浩)