亚洲音乐产业节 (AMIF) 第二届周年回顾：中美韩乐坛探討新趋势

亚洲音乐产业节 (Asian Music Industry Festival, 简称AMIF) 作为两年一度在 美国波士顿举办的世 界级亚裔音乐盛事,由全球文化艺术中心(GCAC)主 办。历届均星光熠熠,吸引全球音乐爱好者与新生代音乐人齐聚打卡、深 度交流。第二届AMIF于2025年11月15日至16日重磅启幕,不仅备受全球瞩目 ,更登陆纽约时代广场大屏,获得世界权威媒体《Billboard Italy》、 《New York Weekly》及众多国际 媒体的广泛报道。

活动为期三天,设有多个特色板块,其中「主题聚焦」环节特邀中、美、 韩三大乐坛行业翘楚,围绕行业前景、流行趋势及地域文化对乐坛的塑造 作用,为新晋音乐人带来深度解析。三位嘉宾分别是:「聚焦中国」板块主 讲人——索尼中国制作总监张卫宁(Jaco Zhang);「聚焦美国」板块主讲人 —— 美国伯克利音乐学院音乐商业与管理副系主任Chris Wares;「聚焦韩国」板 块主讲人 ——DFSB Kollective主席Bernie Cho。

张卫宁在演讲中首先剖析中国音乐市场现状:当前市场总市值已超1亿美元, 音乐直播板块表现强劲,付费用户占比达25%-35%;音乐类型方面,华语流 行占比62%,影视剧歌曲占16%,国风歌曲 占18.88%。他指出,人工智能 与跨媒体整合是未来核心趋势,目前音乐与故宫、游戏、元宇宙、 NFT的 跨界融合市值已达54亿人民币,但AI也带来隐忧——算法催生热门歌曲复 制潮,可能限制音乐多样性。结合40余年从业经验与索尼任职经历,他预 测中国音乐市场规模将突破600亿美元, 跻身全球前四大市场,其中R&B 风格崛起最快,但流行音乐仍稳居主流。他强调,原创作品的发行需历经 沉淀,经典与爆款并无高低之分,皆是乐坛的成功形态。

Chris Wares从市场、发行、产业结构等维度分享行业洞见: 日本是全球CD销 量最高的市场,而美国及亚洲地区则以流媒体消费为主,又碑传播仍是音 乐发现的核心途径。而嘻哈与乡村音乐,则是美国当下最受欢迎的类型。 他揭秘,环球、索尼、华纳等音乐集团实则为母公司,旗下涵盖唱 片、出 版、分销等多个业务板块; 如今独立音乐人除依托大型唱片公司外,还可通 过CD Baby、 DistroKid等平台,以约50美元的成本实现全球发行,推动独 立音乐市场快速发展。对比美韩产业 结构,他提到美国音乐发行各环节相

对独立,而韩国多由一家公司统筹; 未来虚拟音乐会、音乐虚拟产品及区块 链技术的应用,有望解决版权确权与版税结算的行业痛点。

Bernie Cho则拆解了韩流音乐全球化的成功密码:其一,歌曲名称与歌词采 用英韩双语,便于全球乐迷搜索; 其二,深度联动社交媒体,精准触达目标 受众; 其三,推动本土艺人国际化——艺人普遍掌握三国及以上语言(韩 语、英语、日语、泰文等),并通过与国际品牌合作扩大影响力,如 HYBE 与UMG、JYP与Live Nation的战略合作; 其四,深耕粉丝社群运营,全球韩 流粉丝超2.25亿, 覆盖112个市场,1700余间国际粉丝俱乐部中67.7%为海 外粉丝,通过持续输出艺人动态,强化粉丝消费意愿。

主题演讲现场观众们专注记录重点、拍摄关键资讯,与嘉宾积极互动,踊 跃提问行业疑惑;嘉宾们以多年一线经验为基础,系统性拆解了不同音乐市 场的运作逻辑,使原本分散的产业信息在现场被重新梳理与连接。这场充 满思维碰撞与前卫资讯的演讲,让「中、美、韩乐坛」从遥远的概念变得 触手 可及,为现场观众打开了洞察音乐产业未来的新视野。