吉炜筝乐会邂逅百年正乙祠 和合之美，弦承千秋

中华美学，贵在“和合”。和，是音律相谐；合，是万物相融。10月17日晚，“和合之美——吉炜古筝专场音乐会”在北京正乙祠古戏楼隆重上演。当代古筝演奏家、中央音乐学院教授吉炜以“筝”为媒，向世界缓缓展开一幅中国音乐的美学长卷。

吉炜是当代中国古筝领域极具影响力的演奏家与教育家，第七届中国金唱片奖最佳演奏奖得主。她深耕古筝演奏、教学与作品创作数十年，长期致力于中华筝乐的传承、创新与国际传播，曾多次登上纽约林肯中心、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、国家大剧院等国内外知名舞台，亦曾在重大国事活动中演奏古筝协奏曲；出版多部古筝专辑与教材，培养大批优秀青年民乐人才，在坚守传统根基的同时，不断拓展古筝的音乐边界，探索传统音乐与当代审美的融合路径。

重檐木梁承古韵，一弦一柱奏和合

正乙祠古戏楼，始建于明代、重修于清代，距今已有300余年历史，是国内现存保存最为完整的纯木结构室内古剧场，被誉为“中国古戏楼活化石”，是古代重要的表演场所。这里曾见证无数梨园盛景。长久以来，中国的传统音乐与西洋交响乐，大多在西方音乐厅、歌剧厅中奏响；而这一晚，吉炜教授将古筝带回它真正的“主场”。

古筝与古建的邂逅，是“和”；中国传统音乐与中国传统建筑之美的高度和谐；亦是“合”。传统音乐回归传统表演场所，在属于它的土地上奏响，精神与形式归于一体。这正是“和合之美”的具体诠释与体现。琴为木质所制，楼为木构所成，声音在同一种材质中相遇。而这份契合不止于声学——戏楼是中国传统艺术表演场所，古筝是中华民族传统乐器，两者同属一个传统，相遇时渗透出“和合之美”。筝音在这里回到它最自然、本质的样子。

九阕筝鸣秋夜里，满楼雅动听者心

暮色漫上古戏楼的飞檐，座中已无虚席。吉炜教授端坐筝前。指尖落下，《春江花月夜》从弦上漫开——如月光泻地，如春水初涨。张若虚笔下的江月花夜，越过千年纸页，落在了三百年雕梁上。双筝对答，一弦如诉，一弦如应，满座衣襟都染了江月的清辉。

上半场五曲——《闹元宵》先叩开河南街巷的喜气，热腾腾的古朴民风扑面而来；《渔舟唱晚》转作水墨，秋江归舟，余晖一寸寸沉入弦底；《醉京斓》把京腔京韵在筝上酿出新酒。《卧虎藏龙》的江湖不在刀光，而在弦音的留白处——恩怨取舍，俱沉入一池深潭。

下半场的曲目更见巧思。《浮光》如晨光穿雾，将“浮光跃金”的古典意象，用当代音乐语言重新诠释；《夜深沉》响时，坐在前排的老票友忍不住轻轻击节——京剧曲牌改编成古筝曲，带着独特的韵味。《中国万疆》的旋律层层铺开，万家灯火的温暖与万里河山的壮阔在弦上交织；压轴的《瑶光》五筝齐鸣，庄重中见温润，沉静里有风骨。最后一个音符散去，掌声如潮。抬头望去，台底下既有追着老师学琴的少年，也有专程赶来的外国乐迷——他们举着手机，想把这东方之夜的旋律，带回自己的国度。

千年文脉弦上寄 一曲中国世界闻

古筝近三千年历史，承载着中国传统文化的精神，一弦一柱，寄寓着中国人对天地、山水、自然共生的审美追求。这个秋夜里，它重新焕发生机——它不只是老祖宗留下的乐器，更是今天中国与世界对话的桥梁。

吉炜教授表示，在这座有着三百年历史的正乙祠古戏楼里，演奏有着近三千年传承的古筝，在今天具有特殊的时代意义，古老建筑与千年筝乐合一，古筝艺术与当代听众在浓浓的传统美学空间里相遇。古曲的雅致、戏曲的风骨、当代作品的新意彼此呼应，不仅诠释着“和而不同，美美与共”的东方美学；更让中华美学精神以最本真的方式走进更多人心中，生生不息。

一曲筝鸣，满城秋意。筝乐里的文化底蕴与温度，就藏在这样的夜晚——藏在古戏楼的雕梁画栋间，藏在弦音的起落间，也藏在中外观众共同的掌声里。而这弦上的中国之声，正自这座城市启程，飘向山海之外。