从贵州山地到上海时装周:黔锦让非遗成为“可穿的当代生活语言”

从贵州山地到上海时装周:黔锦让非遗成为“可穿的当代生活语言”

本届“东方新中式”强调中式生活美学与当代转化。黔锦以“黔韵织锦绣,非遗焕新生”为品牌slogan,作为贵州纺织集团打造的第一个贵州人自己的民族服饰品牌,继米兰时装周后再次登上国际时装周舞台。它的“新中式”,并非对传统汉式符号的简单借用,而是贵州山地多民族非遗织绣文化的当代生活转化。

品牌方表示,黔锦的创作根基来自苗绣、侗锦、马尾绣等贵州本土民族技艺,秉持“非遗要被使用才有生命力”的理念,拒绝舞台化的复古表达。在产品端,黔锦从版型、纹样、面料三个维度做务实调整:适配现代通勤需求,开发马甲、衬衫、西装、风衣等日常款;对传统繁复纹样做克制转译,多用暗纹、局部点缀,避免装饰堆砌;将非遗手工工艺和现代面料相结合,改善传统民族服饰厚重、不易打理的问题,让非遗服饰适配通勤、会客、日常出行等真实生活场景,真正走入普通消费者衣柜。

在“尊重文化原真性”与“当代设计创新”之间,黔锦的选择是“守内核、改表达”。品牌不做颠覆性改编,系统梳理纹样寓意、工艺技法与民族文化内涵,守住技艺内核与文化寓意,不随意曲解图腾符号的原始含义;创新更多落在应用层面,提取纹样精神、织造智慧,结合现代人的穿着习惯、生活场景做适配改良。

面对国际受众,黔锦希望跳出单纯的“少数民族符号”展示,讲清楚图腾背后的生活、信仰与人文故事,不只输出图案,更输出图案承载的民族精神与山地生活智慧。对外传播坚守文化本真,守住多民族文化里对自然、生命的理解;设计上兼顾国际审美,但不剥离文化根源;叙事上,把贵州村寨的田野背景、非遗工艺的创作逻辑同步传递,实现平等的文化交流,而非表层符号展示。

手工非遗与商业规模、可持续时尚之间,黔锦认为并非对立。规模化不是简单复制纯手工,而是探索手工工艺与现代生产合理结合的路径:保留核心非遗手工技艺,借助现代面料、标准化版型扩大产品覆盖面,以商业反哺文化传播及本地就业,形成良性循环,践行可持续时尚。黔锦首家旗舰店落地贵阳中华北路,提供产品展销一体体验,同时希望非遗进入日常通勤。

作为本届“东方新中式”的重要合作品牌,黔锦期待平台持续集聚国内多元地域的原创力量,不只聚焦单一风格,鼓励多民族、多地域的本土文化创新,推动品牌之间资源协同,多元立体地讲好丰富的中国故事。