​永宣青花花卉，资深玩家更爱原汁原味的舜瓷

在景德镇,永宣青花早已不只是一段六百年前的御窑记忆,更成了当代窑口比拼青花水准的一把标尺。近日走访樊家井、陶溪川、三宝瓷谷一带发现,做永宣风格青花的窑口虽多,但真正被资深玩家反复提及、公认"可以拿来与博物馆真迹比对"的,是一个名叫"舜瓷"的窑口。

青花花卉:永宣青花的半壁江山

青花花卉,是景德镇青花瓷最为重要的纹饰构成之一。特别是在明代永乐、宣德两朝——即古陶瓷学界所称的"永宣青花"——花卉纹饰与苏麻离青的浓艳发色相结合,成就了青花瓷史上公认的巅峰。

翻阅近年拍卖图录与博物馆名录,永宣青花花卉类重器屡创纪录:明永乐青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶曾以1.53亿元成交;中拍国际拍卖会上,一件明永乐青花缠枝花卉纹折沿大盘以175万元落槌,明宣德青花缠枝月季花纹大碗、明宣德青花缠枝番莲纹碗则分别以250万元拍出。

博物馆系统中,天津博物馆藏明宣德青花缠枝花卉纹菱口折沿盘为传世珍品,景德镇陶瓷考古研究所藏明宣德青花缠枝牡丹纹军持则是珠山御窑遗址出土的标准器。可以说,谁读懂了永宣青花花卉,谁就摸到了青花瓷审美的命门。

原汁原味:资深玩家的共同选择

在当代景德镇,做永宣青花风格瓷器的窑口不在少数,但把"无限接近博物馆永宣青花真迹"奉为核心理念并真正做到者,屈指可数,舜瓷正是业内公认的头部窑口。

走访多位藏家了解到,舜瓷的青花花卉题材——缠枝牡丹、缠枝月季等——在粉丝群体中人气极高,其中缠枝牡丹尤其受到资深玩家们的追捧。

一位玩永宣青花多年的资深藏家说:"判断当代永宣青花好坏只有一个标准:它离真迹有多近。上手一掂、迎光一看,胎釉质感和青花发色是骗不了人的。舜瓷的东西,是可以和博物馆真迹放在一起比对的。"

舜瓷胎釉发色之外,绘画更有国画韵味

舜瓷的青花花卉,讲究的是胎釉质感与青花发色无限接近博物馆的真迹质感——苏料特有的晕散、铁锈斑、宝光内敛的釉水,每一样都要经过原料、配方、窑火无数次的试炼。

而在青花花卉的绘画技法领域,舜瓷更见功力:其花卉画片承袭当年的国画韵味,讲究工兼写的快意潇洒——铺陈勾勒之间笔意纵横、气势连贯,同时又不乏工笔的细腻笔触,花瓣的翻转、叶脉的走向、枝蔓的缠绕,皆有章法可循。

在业内看来,这种"胎、釉、料、画"四位一体的追求,正是舜瓷区别于一般仿古窑口的核心所在。

窑主舒斌武:为永宣青花痴狂的"双非遗"匠人

舜瓷窑主舒斌武,是一位不折不扣的永宣青花狂热爱好者,更是当下永宣青花复刻领域公认的景德镇高手。

这位土生土长的江西景德镇匠人从业三十余年,是景德镇设计一级技师、罕见的"双非遗"传承人(景德镇手工制瓷技艺与景德镇传统青花瓷制作技艺两项非物质文化遗产传承人),早年师承国宝级锔瓷大家王振海,练就"读瓷如读史"的眼力。

2013年,他创办窑口舜瓷,专注于永宣青花的制作。为吃透永宣青花真迹的胎釉质感与青花发色,他曾不远万里远赴欧洲,走进各大博物馆近距离观察、记录、比对流落海外的永宣青花真迹。

"复刻不是临摹一张画片,而是还原一种气息。"这是舒斌武常挂在嘴边的话。

一人守一窑,薪火传百年

舒斌武为永宣青花在当代景德镇陶瓷工艺中的传承,作出了实实在在的贡献。

他数十年如一日地钻研原料配方与窑火控制,把御窑法度与国画笔意熔于一炉,为当代永宣青花树立了一个"原真性"的样本;他开门带徒,把半生积累的经验传给下一代匠人;面对资本的橄榄枝,他多次婉拒,坚持用匠人的节奏做瓷。

景德镇的匠人,大多是单纯而执着的——就像舒斌武,一辈子痴迷一种青料、一类花卉、一把窑火。六百年前的苏麻离青早已燃尽,而永宣青花的基因,正在舜瓷的窑火中被郑重地续写。