大都会艺术博物馆与江诗丹顿手工艺人驻留计划作品于纽约揭幕

•采取导师计划与孵化培育,以推动创新与激发创意的方式,鼓励保护和延续艺术工艺与文化传承

•从纽约大都会艺术博物馆展出的艺术臻品和江诗丹顿的精妙装饰艺术中汲取灵感,焕新演绎承载悠久历史底蕴的手工技艺

•江诗丹顿与纽约大都会艺术博物馆合作的核心举措,致力于保护并传承艺术与文化领域的专业学识与精湛技艺

手工技艺的师徒传承:延续传统,不断创新

自创立以来,江诗丹顿始终将保护并传承手工技艺放在首位,品牌旗下所设艺术与手工艺专属工坊即是最佳例证。如今,江诗丹顿依托271年辉煌发展历程,在艺术与文化领域独树一帜,从自古至今世界各地的多元文化艺术形态汲取灵感。品牌对于各种文化与装饰艺术形式的深耕巧思,融汇于每一枚时计创作之中。江诗丹顿高级制表作品融汇机刻雕花、手工雕刻、珠宝镶嵌和珐琅彩绘等传世技艺,并不断升级创新制表技艺,打造匠心独运的时计作品。

江诗丹顿身兼创意孵化与策展先锋的重任,助力艺术传播,培养文化沃土,激发巧思创意。江诗丹顿已在全球三大洲展开多项艺术合作:2019年携手法国巴黎卢浮宫,2023年与纽约大都会艺术博物馆合作,2024年联袂北京故宫学校,始终坚持传承各类工艺技法,,激励制表师与工匠不断突破创作边界,探索时计工艺的全新可能。

焕新演绎至臻匠艺

由纽约大都会艺术博物馆携手江诗丹顿于2025年5月发起的手工艺人驻留计划已接近尾声,为保护和传承手工技艺的传奇故事书写了全新华章。此驻留计划基于三大核心目标展开:深耕多元艺术与手工技艺,推动各类工艺持续发展、焕发活力;突破传统工艺固有桎梏,探索全新创作表达形式;通过思想交流与知识传承,启迪新生代手工艺人。

江诗丹顿于10月8日在纽约大都会艺术博物馆举办的一场盛大活动,由三位入围此驻留计划的手工艺大师——美国设计师阿斯彭·戈兰(Aspen Golann)、埃及裔美国籍陶艺师易卜拉欣·赛义德(Ibrahim Said)和安哥拉裔意大利籍金匠兼珠宝工艺师乔伊·哈维(Joy Harvey)现场揭晓各自在18个月驻留期间的创作成果。这三位手工艺大师分别在纽约、日内瓦以及各自工作室所在地完成此次创作。

阿斯彭·戈兰、易卜拉欣·赛义德和乔伊·哈维从纽约大都会艺术博物馆丰厚历史底蕴及江诗丹顿精湛艺术工艺与装饰技艺汲取灵感,以传统装饰工艺为创作内核,同时借助创意与巧思超越固有桎梏。

锐意创新,升华匠艺

本次驻留计划结出丰硕成果,共打造出三件原创杰作。三件作品虽然风格各有不同,却皆展现手工艺人的共通艺术愿景:从纽约大都会艺术博物馆典藏和展出的数百年来的传世佳作汲取灵感,亦从江诗丹顿世代相传的手工技艺与精湛制表工艺获得启发。

- Vessels(器皿)–阿斯彭·戈兰创作的巨型花瓶(木质浮凸雕刻雕塑作品)

- Shaping Time(塑刻时光)–易卜拉欣·赛义德创作的三层立式雕塑(漆陶塑形与雕刻作品)

- Bronze Diadem(青铜冠冕)–乔伊·哈维创作的青铜冠状头饰(采用贵金属合金——青铜、红铜、锡、金和银,经锤制、凿刻与叠层工艺制成)

三位艺术家先后深入纽约大都会艺术博物馆与日内瓦江诗丹顿制表工坊沉浸式研习,各自以极具个人特色的创作手法,融汇两大机构的历史底蕴与典藏精粹。他们分别选用专属创作素材(阿斯彭以木为材,易卜拉欣选用陶土,乔伊则采用金属),创作工具横跨古今,既有沿用千年至今未曾改变的传统手作器具,也不乏乔伊所采用的三维扫描等现代数码设备。每位艺术家皆遵循独属于自己的创作流程。他们重复着数百年来始终如一的工艺手法,亦融汇大胆前卫的现代精神。

VESSEL(器皿),作者:阿斯彭·戈兰

巨型花瓶。木质浮凸雕刻雕塑作品。

阿斯彭·戈兰在其位于美国新罕布什尔州的个人工作室中,打造出一尊高达1.52米(5英尺)的巨型木质容器。这件体量宏大的中空花瓶外壁饰有浮凸雕刻自然纹样,枝叶、鲜果与骏马图案错落其间。作品兼具陈设装饰功用,融合木工、雕塑与细木家具制造三大传统手工艺。

在纽约大都会艺术博物馆驻留期间,17至19世纪的美式木作家具令阿斯彭深受触动。她对其中出自康涅狄格州与宾夕法尼亚州的一批储物柜尤为关注,其中包括一件凝聚纽黑文(New Haven)早期细木工匠工艺精髓的雕刻木柜、一件镶板饰有花叶交织雕刻图案(亦称为“向日葵饰纹”)的斗柜,以及绘有独角兽与骑士彩色图案的上漆木柜。另有两件馆藏佳作也令她印象深刻:一把18世纪餐椅,椅面缀有雅致花卉刺绣,和一张19世纪初新英格兰风靡一时的新古典风格书桌书柜组合,采用缎木、枫木与桃花心木打造。

到访江诗丹顿时,品牌艺术大师工坊采用的珐琅与雕刻技法深深吸引了阿斯彭。她向专业工艺大师讨教,探索这些装饰技艺如何将计时工具从日常实用器物,转化为承载艺术与文化底蕴、满蓄隐喻与象征符号的灵动载体。

“领略江诗丹顿典藏古董腕表的魅力,让我真切感受到匠艺的精妙之处。一件作品中极为微小的细节,都值得倾注心力。这份感悟也鼓励我全身心地投入到自己的创作中。”

阿斯彭·戈兰

阿斯彭·戈兰既是细木工匠,亦是木雕匠人。这位美国艺术家任教于美国新英格兰地区罗德岛设计学院,教授家具设计与制作课程。她重新演绎数个世纪以来极具代表性的美式经典家具,以兼具社会思考的新颖创作视角,探讨性别议题与权力关系。她还是The Chairmaker’s Toolbox的创始人,此平台致力于促进座椅设计领域的普及和公平。

SHAPING TIME(塑刻时光),作者:易卜拉欣·赛义德

三层雕塑。漆陶塑形与雕刻作品。

易卜拉欣·赛义德在其位于美国北卡罗来纳州的个人工作室完成本次创作。这位艺术家在陶轮之上混合水和陶土,塑制出三组半圆形构件,再将其熔合为气势恢弘的三层立式雕塑。作品高宽等同(4英尺6英寸x3英尺),整体流露出灵动自然的原生质感,器身饰以浮雕、镂空雕刻及彩色釉面,于星罗棋布的八芒星图案间,焕新演绎古埃及与伊斯兰文化的经典纹样。这件作品无论在整体轮廓还是制作细节上,皆暗自呼应江诗丹顿的标志性马耳他十字造型。

在参观纽约大都会艺术博物馆期间,多件馆藏文物引起了易卜拉欣的关注,其中最令他动容的,是一件古埃及透镜瓶**(亦称为“新年酒瓶”)拥有对称雅致、简约灵动的造型。除此之外,还有诸多其他藏品为这位陶艺师提供创作源泉:埃及福斯塔特出土的一件伊斯兰彩陶滤水器(公元10至12世纪);图坦卡蒙(Tutankhamun)陵墓出土的花卉项饰(公元前1336至1327年);以及西特哈索尔羽内特公主(Princess Sithathoryunet)的胸饰项链,饰有双猎鹰纹样,四周环绕流光溢彩的象形文字,并镌刻埃及第十二王朝第四位法老辛努塞尔特二世(Senusret II,公元前19世纪)的名字。

**这件器物在古埃及是新年馈赠佳品,

瓶身呈透镜状,用以盛放尼罗河水、精油或香膏。

在江诗丹顿度过的美好时光,让易卜拉欣深刻领会手工雕刻、珐琅、漆绘等艺术工艺的精妙融合之道,而这类技艺自他研习陶艺之初,便贯穿其创作生涯。江诗丹顿工艺大师在从事这些装饰艺术的日常工作中展示出的专注投入与锐意革新的态度,给他留下了深刻印象。

“我们花许多时间互相交流想法与创作愿景。我们提及了耐心,而耐心亦是我创造的基石。我们还谈到了力臻完美。精益求精,恰恰是我坚守的创作准则。我们也谈到了美学,美学也是我在艺术创作上的追求。”

易卜拉欣·赛义德

易卜拉欣·赛义德出生于埃及福斯塔特(Fustat)的一个陶艺世家,这位埃及裔美国籍陶艺家现定居美国北卡罗来纳州格林斯伯勒(Greensboro),并在此开展创作。他从故土埃及的深厚文化底蕴中汲取灵感,深受公元前4000至3000年奈加代(Naqada)时期陶器艺术启发,不断拓展陶艺创作的表达边界,运用突破地心引力规则的器物造型,创作出各种器皿、花瓶与雕塑作品,再以繁复精巧的纹样装点器物。

Ruined splendour - BRONZE DIADEM(残韵华光-青铜冠冕),作者:乔伊·哈维

青铜冠状头饰。贵金属和半贵金属经合金熔铸、叠层、锤制和凿刻工艺制成。

乔伊·哈维打造的这顶王冠,由多段锻制菱形青铜构件交织而成,其间嵌有形似叶脉花丝的饰片,并以细腻金属珠粒工艺、古希腊项链的经典籽粒状坠饰与金质荆棘花作为点缀。整件头冠采用定制合金打造:为保留古青铜特有的延展性,哈维以银取代原有成分中的铅与砷,同时选用含60%金的低铜合金,以便运用打造珠粒、籽粒状坠饰所需的熔合工艺。作品收尾工序意在营造沧桑残缺美感:以冷加工机械杆穿刺金属底座,再将饰有机刻雕花的金质荆棘花轻柔盘绕冠身。于乔伊而言,残缺之美恰是这件作品之精髓——繁华易逝,自然与人手共同留下沧桑痕迹。艺术家融汇多重传统手工技法,并结合三维扫描等当代创作手段。她刻意打造看似未完成、甚至带有破损痕迹的器物,以此表达自身创作理念:缺憾之中蕴藏更深层的意蕴,尤其在这个刻意追求完美的行业与时代。

探访纽约大都会艺术博物馆期间,数件古代珠宝藏品唤起乔伊心中共鸣,其中包括喀尔巴阡地区的青铜头冠(公元前1200至800年);印度王室金耳饰(公元前1世纪),凝聚登峰造极的金银珠宝锻制工艺;古希腊籽粒状坠饰金项链(公元前330至300年);镶嵌红宝石、珍珠与猫眼石的金质头饰(中国宋代,960-1279年及之后)。法国艺术家泰奥多尔·卢梭(1812–1867)一幅未完成的画作同样令她深受触动,这幅画作描绘冬日枫丹白露森林的日暮景致。画布上沉郁厚重的氛围,与乔伊希望赋予这顶冠冕的情感内核不谋而合。

这位珠宝艺匠潜心研习江诗丹顿制表工坊的机刻雕花工艺,冠冕上的荆棘花饰便采用此项制表技艺。荆棘花瓣先经机刻雕花车床雕刻出基底纹样,再通过捶打和锻击,精心扭曲纹路,抹去规整几何边界,造就繁复而富有缺憾感的肌理,最终完成这件肌理斑驳、覆有铜锈、满含残缺诗意的冠冕。

“能与精通匠艺真谛、深暗技艺精进之道的工艺大师共事,是十分独特的宝贵机遇。每位工艺大师都向我讲解创作构想落地、呈现灵感佳作所需掌握的工艺诀窍与攻克难点。”

乔伊·哈维

乔伊·哈维生于意大利,现在此定居创作。身为金匠大师,她纯手工打造氛围感十足的珠宝,创作灵感源自原生情绪、野性之美,以及人与时光流逝的对抗羁绊。2021年,她与摄影师兼工程师马尔科·罗西(Marco Rossi)携手创立“la luce”工作室,二人借助数字技术攻克各种工艺难题。她研习佛罗伦萨传统珠宝制作技法,大学时期主修化学,以兼具哲思与情感的视角创作当代首饰,围绕时光流逝的怅惘意境展开探索,聚焦残缺、本真与岁月残痕的美学表达。

重大艺术文化合作篇章

自2023年起,江诗丹顿与大都会艺术博物馆达成艺术文化合作,推出多元活动与创意项目。其中,“你的腕上杰作”(Masterpiece on your Wrist)为钟表爱好者和收藏家提供了与江诗丹顿的Les Cabinotiers阁楼工匠部门合作的机会,共同创作在表盘上以珐琅工艺再现纽约大都会艺术博物馆典藏之作的独一腕表作品。而手工艺人驻留计划,则生动体现双方的紧密合作,彰显两大机构共同守护并传承多元艺术、手工匠艺与人文底蕴的承诺。

对于纽约大都会艺术博物馆与江诗丹顿而言,师徒传承是一份使命,亦是核心价值。作为手工艺人驻留计划的内核,这份传承理念,亦可追溯至这座全球历史最悠久,且从未中断运营的制表工坊创立之初:1755年,Jean-Marc Vacheron招收了自己的第一位学徒,并与之签署了第一份学徒契约。江诗丹顿于代代相传之间,始终恪守制表与手工匠艺传统延续之道,同时不断以全新工艺与创作维度丰富匠艺内涵。

江诗丹顿

江诗丹顿创立于1755年,拥有逾270年从未间断过的悠久历史。品牌始终恪守着引以为傲的高级制表传统,传承精湛制表技艺,弘扬历代工艺大师们倾力打造的精致美学风范。作为低调优雅的高级钟表杰出代表,江诗丹顿用别具一格的制表技术与美学设计以及高超的艺术工艺和装饰技法,不断创制卓尔不凡的钟表作品。江诗丹顿为制表传统和创新精神赋予无限活力,并将其注入产品系列:Patrimony传承系列、Traditionnelle传袭系列、Métiers d’Art艺术大师系列、Overseas纵横四海系列、Fiftysix伍陆之型系列、Historiques历史名作系列和Égérie伊灵女神系列等。此外,品牌还为眼光独到的品位鉴赏家们提供千载难逢的机会,不仅精心呈献Les Collectionneurs收藏家系列古董时计,还可通过“Les Cabinotiers阁楼工匠”部门,创制独一无二的定制时计杰作。

纽约大都会艺术博物馆

纽约大都会艺术博物馆由包括商界领袖、金融家以及杰出的艺术家和思想家在内的美国公民于1870年创立,旨在建立一家为美国人民提供艺术和艺术教育的博物馆。如今,纽约大都会艺术博物馆展出数万件藏品,让每个人都能体验和鉴赏来自世界各地、跨越5000年历史的艺术作品。纽约大都会艺术博物馆在纽约市内设有两大场馆,分别为大都会艺术博物馆第五大道总馆和大都会艺术博物馆修道院分馆。亦有数百万人通过线上方式参与纽约大都会艺术博物馆的体验。自其创立以来,纽约大都会艺术博物馆不只满足于作为收藏珍稀与精美藏品的宝库。每天,纽约大都会艺术博物馆皆通过其展馆以及各种展览、活动和教育项目生动呈现艺术的魅力,揭示新思想,并展现跨越时空与文化的奇妙联结。大都会艺术博物馆全年开展超过29,000场教育活动和项目,超越身份、身体状况、年龄或阅历界限,让所有人皆能亲近艺术、感受艺术。