张子恩导演艺术回顾展亮相炎黄艺术馆

2026年9月16日,张子恩导演艺术回顾展在北京炎黄艺术馆三层展厅正式启幕。本次展览恰逢农历马年暨影片《白马飞飞》公映三十周年,以 “梦萦白马” 为核心主题,通过绘画作品、电影分镜草图、影视创作资料等多元展品,全景式呈现了 85 岁的张子恩从艺 65 年来,在美术创作、影视导演、编剧作词等领域不断求索的艺术生涯,完成了一场 “从点出发、复归于点” 的艺术圆融回望。

张子恩自1961年进入西安电影制片厂工作,至今已深耕艺术领域六十五载。身兼画家、导演、编剧、作词人多重身份,他横跨美术、电影、电视剧多个领域,从电影海报创作者到电影美术师,从故事片导演到电视剧创作者,再到耄耋之年回归画布,始终以对视觉表达的执着探索贯穿其艺术人生。

展览按时间脉络分为四个阶段,系统呈现了张子恩导演从美术到电影、从电影回归绘画的完整艺术轨迹。

初入片厂:宣传科岁月与古城写生

1961年张子恩进入西安电影制片厂宣传科工作。期间他主要从事电影海报创作,同时出版了政治宣传画、年画、连环画等作品,并保持旺盛的绘画精力,留下大量古城西安的风景写生,为日后的电影美术生涯积淀了扎实的绘画功底。

拜师学艺:踏入电影美术行列

在田炜厂长的举荐下,张子恩进入北影与西影合拍的《天山上的红花》摄制组担任美工助理,拜大美术师池宁为师,从此正式进入电影美术领域。在跟随大导演崔嵬、陈怀凯、摄影师聂晶及师傅池宁的严格要求下,他学习了宝贵的实践经验,加深了对电影蒙太奇的理解与迷恋。升任美术师后,他先后赴新疆赛里木湖、甘南郎木寺、海南文昌、广西桂林等地写生创作,并完成了多幅木版画作品,在保持写实风格的同时努力寻求诗意表达,以画笔颂扬祖国大好河山。

执导春秋:从《神鞭》到"追寻二月花"

1984年,时任厂长吴天明为西影发展需要,让张子恩跨越导演助理和副导演的门槛,直接担纲故事片导演。其全心投入的导演处女作《默默的小理河》即荣获当年度政府优秀影片二等奖。

彼时电影市场正受到欧美和港台商业电影的强烈冲击,经过认真思考,张子恩大胆选择冯骥才先生的小说《神鞭》作为突破口,在厂领导支持下改编并导演了这部独特的“动作片中的艺术片”,取得了"既有品味又好看"的市场反响,由此确立了贯穿其后所有作品的“雅俗共赏”创作理念。在影片分镜头创作中,他借助美术功底,采用亲手绘制镜头草图的办法——他称之为“先期视觉化”——让摄影、录音、美术、剪辑、置景、服化道等各部门更直观具体地配合导演要求,取得了良好的整体与节奏效果,也为后来者提供了可借鉴的创作经验。

随着娱乐形式日趋多样化,电视剧热潮兴起,张子恩敏锐捕捉到市场变化,毅然涉足电视剧导演领域。《宰相刘罗锅》是其首部电视剧作品,故事幽默有趣、清廉反贪主题突出,契合"雅俗共赏"的理念,引发了强烈的市场效应。此后他接连拍摄了题材各异的作品,将其称为"追寻二月花"的创作旅程,先后完成了《康熙微服私访记一》《慈禧西行》《上错花轿嫁对郎》《聊斋先生》《宫廷画师郎世宁》《京华烟云》《徐文长外传》《厨王》等十七部长篇电视剧,深受观众欢迎。

梦萦白马:耄耋之年回归画布

2001年底退休后,张子恩并未停歇。2015年完成最后一部电视剧《黑凤凰》后,他远赴欧洲进行了一个多月的旅行,回京后决心放下导筒、重操画笔,深居京郊画室静心作画。进入耄耋之年的他,八十岁那年仍与友人毅然踏上"川西之旅",冒着高寒荒野创作了大量丙烯作品,并接连出版风景画册。

今年恰逢农历马年,也是张子恩执导的同期声电影《白马飞飞》公映三十周年。年迈梦多,那匹名叫“飞飞”的白马“演员”竟频频入梦——梦里没有虚幻,却真实得如同广角镜头拍摄的画面。尽管双手颤抖,他仍禁不住每日在画布上挥洒不已,留下这批虽微不足道却抒情骋怀、融入自然的"心歌",这便是此次回顾展"梦萦白马"绘画主题的由来。

张梁在展览前言中表示:“数学意义上的圆是一条由无数直线构成的曲线,艺术意义上的圆也是一条由无数点汇聚而成的曲线。张子恩导演的艺术之路,从江南少年到耄耋老者,从美术学徒到影视名家,最终又回到画布前,用色彩完成一场跨越65年的艺术闭环。”

本次展览展出的作品包括张子恩早年在西安的古城写生、木版画作品、多部电影的分镜头草图、电视剧创作手稿,以及近年创作的“梦萦白马”系列绘画,完整呈现了一位艺术家“温故知新、薪火传承”的创作生命。

据悉,展览将持续至9月26日。

展览信息

展览名称:张子恩导演艺术回顾展

展览时间: 2026年9月16日—9月26日

展览地点: 北京炎黄艺术馆三层展厅