Sound of Harvest 2026：从敦煌出发，走过千年与万里

如果一场音乐会也有自己的地图,今秋的 Sound of Harvest 2026,或许是一条从敦煌出发,沿着丝绸之路延伸,最终抵达当代世界的音乐旅程。

9月12日和13日,由北美华人音乐家协会呈现的第三届 Sound of Harvest,将分别登上 Rutgers University Nicholas Music Center 与 Montclair State University Memorial Auditorium 的舞台,与北美观众共度金秋,迎接中秋。

今年的音乐会以“跨文化对话”为主线。琵琶、二胡、古筝与钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴相遇;欧洲古老的鲁特琴、日本太鼓与篠笛、来自西非加纳的鼓乐,也将在同一个舞台发出各自的声音。

而这张音乐地图的第一站,是敦煌。

第一条线索:从敦煌古谱重新出发

一份沉睡千年的古谱,到了今天,还能发出怎样的声音?

作曲家王璐以敦煌莫高窟保存的古代琵琶谱为灵感创作的《Riffs and Flow》,今年春天曾在哈佛大学艺术馆演出。项目中特别使用了由 Harvard CAMLab 委托著名琵琶制作师曹卫东,依据唐代形制复刻的螺钿五弦琵琶。

古谱在这里并不是一件等待被“还原”的文物,而是成为今天音乐家重新出发的线索。琵琶、二胡、古筝与钢琴在彼此聆听、即兴与回应中,让千年前留下的音乐痕迹重新进入当代舞台。

第二条线索:中国声音,不止一种

从敦煌继续向前,音乐会将进入中国音乐不同面貌之间的另一组对话。

克利夫兰管弦乐团第一副首席舒展将带来谭盾小提琴与钢琴奏鸣曲《英雄》第四乐章《悲情沙漠》,以及李自立创作于1973年的《丰收渔歌》。

《悲情沙漠》苍凉而富有戏剧张力,《丰收渔歌》则明朗舒展,带着鲜明的中国民族音乐色彩。从大漠的苍茫到丰收水乡的喜悦,同一把小提琴,让人听见两种很不一样的“中国声音”。

今年节目中最年轻的创作者 Tiffany Qianxun Zhao,则带来另一种属于新一代的表达。她的原创室内乐《Blooming Streets》从自己的中文名字“芊寻”以及“众里寻他千百度”的诗意出发,将古典诗词与成长于中西两种文化之间的感受写进音乐。

第三条线索:沿着丝绸之路继续向西

今年舞台上还将出现一件现代音乐会上并不常见的乐器——鲁特琴。

Montclair State University 音乐家 Jason Priset 将带来早期鲁特琴音乐。鲁特琴曾广泛流行于欧洲,而它与亚洲古老弹拨乐器之间,也让人想起乐器随着商旅、民族迁徙与文化交流不断远行的历史。

当琵琶、古筝这些东方弹拨之声与鲁特琴出现在同一场音乐会中,几件乐器各自保留自己的音色与语言,不必刻意强调“融合”,彼此的不同反而更值得听。

上半场最后,音乐将来到作曲家马久越的《胡旋舞》。

“胡旋舞”本身,就是丝绸之路文化交流留下的一枚鲜活印记。快速旋转的舞姿、来自不同地域的音乐与服饰,早在一千多年前便已经出现在中国的城市与宫廷。

人随着道路迁徙,乐器随着商旅移动,旋律被新的耳朵听见,又在新的土地上发生改变。

于是,从敦煌古谱出发,经过今天的青年创作、中国小提琴的不同面貌以及来自欧洲的古老弹拨乐器,上半场最终抵达《胡旋舞》——也抵达丝绸之路真正象征的那个词:

相遇。

而下半场,这场“相遇”将真正走向今天的世界。

第四条线索:当世界在同一个舞台相遇

如果说上半场沿着时间回望丝绸之路,下半场则首先由节奏打开。

日裔美国音乐家 Kaoru Watanabe(渡边薰)是日本著名太鼓团体 Kodo 首位美国籍演奏成员,并曾担任艺术总监,长期与 Silkroad Ensemble 合作。近年来,他创立跨文化艺术项目 Bloodlines Interwoven。这一次,他将以太鼓与篠笛加入 Sound of Harvest,也将与不同文化背景的音乐家共同呈现自己的室内乐作品。

紧接着,日本鼓乐的震动将把观众带往另一个节奏世界。

来自加纳的 Kwaku Kwaakye “Martin” Obeng 是 master drummer、作曲家、舞者与教育者,长期在布朗大学教授加纳鼓乐与世界音乐。

与其笼统地称之为“非洲鼓”,不如称之为加纳鼓乐传统。不同的鼓、铃与摇响乐器彼此交错,音乐又常常与舞蹈、歌唱和群体参与同时发生。

这一晚,Martin 也不只打算让观众坐着“听”。他将带着大家一起感受、回应节奏,甚至跟着音乐一起跳起来。

一位来自日本,一位来自加纳。相隔万里,却都让人发现:当节奏真正响起来,身体往往比语言更早理解彼此。

随后,人声加入,熟悉的旋律也将以新的面貌出现。

钢琴家、作曲家及编曲家 Vince di Mura 将为 Sound of Harvest 带来全新编配的《Cinema Paradiso》(《天堂电影院》),由女中音 Lina Zha(査丽娜)演唱;随后,她还将带来经典拉丁歌曲《Bésame Mucho》。

意大利电影音乐、拉丁旋律,与中国民族乐器、西方弦乐、钢琴和人声放在一起,同样的旋律换了一组乐器和音乐家来演奏,听起来也会很不一样。

而当音乐会走向终章,这条跨越世界的声音,又回到了中国古典诗词中的“花”与“月”。

作曲家熊俊杰的《花前月下的热情》(Passion of the Living)以琵琶担任主奏,将颗粒分明的弹拨、富有张力的扫弦,与鲜明热烈的拉丁节奏结合。

“花前月下”听来浪漫,却并不只有爱情的意味。北宋词人张先曾写:

“花前月下暂相逢……花不尽,月无穷。两心同。”

在这首作品里,古典诗词中的花与月进入更加热烈、自由的当代节奏。欢乐与悲伤、兴奋与沉静交织在一起,最终仍指向人对于美好生活的热忱与期待。

从敦煌古谱到丝绸之路,从日本太鼓、加纳鼓乐,到意大利电影旋律与拉丁节奏——这一晚,音乐走过千年与万里,最终又回到中秋将近的“花前月下”。

Sound of Harvest 2026

September 12, 7 PM

Rutgers University · Nicholas Music Center

September 13, 3 PM

Montclair State University · Memorial Auditorium

Presented by Chinese Musicians Association of North America

北美华人音乐家协会

chinesemusiciansna.org