透相创始人王宸：从戛纳创意节，看品牌系统化生长新趋势

一场国际创意盛会，从来不止是观赏优质广告作品，更是预判全球品牌未来发展的核心风向。

每年六月，法国南部戛纳汇聚全世界创意从业者。相较于大众熟知的戛纳电影节，戛纳国际创意节（Cannes Lions），是汇集广告、品牌设计、数字科技、商业创新的顶级行业交流平台。

2026 戛纳国际创意节正式定档6 月 22 日至 6 月 26 日。本届盛会除 AI 创意应用、创作者经济、体育营销、B2B 商业创意等热门议题持续火热外，最具行业变革意义的调整，便是全新设立Creative Brand Lion 创意品牌雄狮奖，专门表彰具备长效创意体系、成熟品牌架构与持续商业影响力的优质品牌。

曾深度参与戛纳获奖创意项目，如今创办品牌视觉咨询机构透相 Diaphane的王宸，对此有着深刻见解。在他看来，此次奖项革新，预示着整个创意行业迎来核心转变：创意不再局限于单次营销活动的短暂出圈，而是品牌长期沉淀下来的系统化综合实力。

Q：您如何看待本届戛纳创意节整体行业风向变化？

王宸：以往行业关注戛纳，大多聚焦出圈创意短片、趣味互动玩法、社会议题营销等单点爆款内容。而今年新增的创意品牌雄狮奖，直指品牌发展本质：一个品牌能否源源不断产出优质创意，核心依靠完善的品牌文化、标准化视觉资产、全域内容体系与深度用户洞察，是一套能够稳定落地、持续生长的品牌运营体系。

这也与透相的核心发展理念高度契合。我们始终拒绝将品牌设计简单等同于 LOGO 升级与短期视觉包装，真正具备商业价值的品牌系统，能够贯穿官方网站、电商渠道、社交平台、线下门店、产品包装、全域宣传等全场景，实现品牌形象统一化、表达系统化。

Q：AI 依旧是本届创意节核心热点，您如何看待 AI 对创意行业的影响？

王宸：AI 早已深度融入创意全流程，但行业发展的核心从来不是工具能否取代从业者，而是创意人独有的判断价值。

本届戛纳重点推崇AI Craft 创意工艺，其评判标准绝非单纯比拼 AI 使用频次，而是考量 AI 是否真正服务于创意内核、审美表达与商业落地。AI 可以高效完成视觉创作、素材整合、方案初稿等基础工作，却无法精准界定品牌市场定位、锁定核心受众、搭建可长期沉淀的专属品牌视觉资产。

品牌视觉的高级质感、市场辨识度、长久商业适配性，终究需要专业策略、成熟审美与实战经验共同把控。

Q：从戛纳全球视野来看，这对出海中国品牌有哪些实际启发？

王宸：当下中国品牌早已拥有顶尖产品实力与成熟完善的供应链体系，目前最亟需补齐的，是适配国际市场的文化表达能力与全球化品牌辨识度。

传统出海模式以商品输出为主，而新时代品牌出海，核心是气质与理念的输出。同一款产品，国内市场更侧重实用功能与性价比，进入欧洲海外市场，则更注重生活方式表达、审美调性塑造与品牌信任感建立。

透相一直深耕国货出海领域，助力本土品牌完成跨文化品牌转译，既保留品牌原生内核与本土发展底蕴，又搭建简洁通透、适配海外市场的国际化视觉体系与传播语言。

Q：今年法国获评戛纳年度创意之国，对您而言有着怎样特殊意义？

王宸：这份荣誉让我深有共鸣。法国创意产业能够引领全球，依托的是深厚的时尚艺术、传统工艺、生活美学与成熟品牌文化底蕴。

我曾在法国求学、深耕巴黎创意行业多年，归国创立透相之后，便一直致力于融合法式简约高级的审美逻辑，结合国内市场高速传播节奏与商业转化需求。

法式创意讲究内敛质感、留白意境与长久气质，国内市场更注重传播效率与落地实效。我们做品牌项目的核心，便是平衡二者关系，打造兼具高级审美、强落地性、高传播力的优质品牌方案。

Q：依照戛纳权威评判标准，当下优质品牌最核心的必备要素是什么？

王宸：总结下来仅有三点：清晰稳固的品牌架构、统一规范的视觉系统、长期连贯的内容表达。

很多品牌陷入发展误区，一味追求外观精致的设计，却忽视全渠道品牌调性统一。电商页面、社交内容、线下物料、宣传海报风格割裂，很难在消费者心中建立牢固且深刻的品牌记忆。

品牌资产绝非一套 VI 设计即可成型，而是在每一次传播、每一处细节中不断积累沉淀。视觉设计从来不是锦上添花的装饰，而是梳理品牌秩序、强化大众认知、稳固市场地位的核心载体。

Q：您创立透相 Diaphane，初衷是解决行业哪些实际痛点？

王宸：透相专注两大核心业务：品牌架构重塑、全域视觉系统搭建，重点攻克中国品牌国际化表达难题。

当下不少实体品牌产品实力出众、团队执行力强，却普遍存在品牌形象零散、全渠道表达混乱的问题，大量营销投入难以沉淀专属品牌价值。

我们从梳理品牌底层发展逻辑入手，搭建专属视觉识别体系，打通全渠道统一传播语言，同时提前布局海外赛道，定制适配不同地区的品牌表达方案。我们始终坚守初心：让品牌在秩序中稳步生长，真正长久的品牌生命力，源于日复一日的稳定沉淀，而非一时流量热度。

Q：您认为未来中国创意团队在国际舞台上拥有哪些发展机遇？

王宸：国内庞大且多元的市场环境，锤炼出本土创意团队极强的用户洞察力、渠道运营能力与全域实战传播能力。想要真正站稳国际创意舞台，只需将本土实战经验，转化为标准化、国际化的成熟品牌运营语言。

未来中国创意人与国货品牌，不必只局限于打造亮眼视觉作品，更要向外输出完整的品牌搭建思维、跨文化用户思维与商业落地思维。

纵观 2026 戛纳国际创意节整体趋势，行业变革方向已然清晰：创意正式告别单次灵感爆发的浅层模式，全面迈入系统化长效运营时代；品牌发展跳出单一视觉营销，聚焦真实商业长效增长。

对于深耕海内外市场的中国品牌而言，这是绝佳的发展契机。放下短期流量思维，潜心沉淀专属品牌资产，未来必定能在全球市场，树立属于中国品牌独有的审美体系与行业话语权。

立足于戛纳全球创意视野，扎根本土品牌实战落地，王宸始终抛开创意行业表面的流量热度，潜心探寻品牌长久立足市场的底层逻辑。

在 AI 技术迭代、传播赛道革新、全球化竞争愈发激烈的当下，品牌发展最本源的答案从未改变：找准自身定位、筑牢专属识别标签、兼顾全域形象统一与地域文化适配。

这也是本届戛纳创意节，赠予所有中国品牌最珍贵的行业启示：创意从来不是转瞬即逝的灵感，而是一套能够持续成长、生生不息的完整品牌系统。