
当“金马奖”全国摄影大赛的征稿启事跃入眼帘时,我的心仿佛被一只无形的手攥紧。作为一直坚持摄影创作的摄影人,这个承载着行业重量级的奖项,既是机遇也是挑战。彻夜难眠的思索后,我决定从零开始,用三组全新创作叩响艺术的门环。
在东郊记忆斑驳的红砖墙下,我捕捉到滑板少年腾空的瞬间。那些翻飞的衣角、张扬的发丝与金属滑板划出的弧线,构成了青春最生动的注脚。蜀韵茶道的袅袅青烟中,我用镜头记录茶下长嘴铜壶注水时泛起的涟漪,茶水里沉淀着千年文明的密码。而在即将消失的江渡码头,我架起相机记录最后一班汽车轮渡,铁锈斑驳的船体与浑浊的江水,仿佛在诉说工业文明的挽歌。
三组作品各有千秋,却在选题上陷入纠结。两年前中国摄影艺术节的一幕浮现眼前:时影影像文化传媒中心展厅里,史海滨主任正与摄影师们探讨创作理念。他关于“稀缺性选题”的论断如醍醐灌顶——当茶艺成为大众创作的红海,当码头即将退出历史舞台,唯有滑板少年的题材还保有独特性。
展厅另一侧,常娜老师正手持测光表为《水乡晨雾》调整布光。这位留着长发的美丽姑娘,总能在平凡场景中发现诗意。她曾指着一张梯田照片说:“真正的摄影不是按下快门,而是让光在时间里写诗。”杨佩老师则在《都市森林》展区前驻足,这位高贵典雅的姑娘,总能从建筑线条中解读出文化基因:“每座摩天大楼都是凝固的史诗。”两位年轻导师的专业素养,让我重新审视自己的创作。
在整理东郊记忆的素材时,一张抓拍令我心头一颤:逆光中腾空的少女宛如振翅的凤凰,飞扬的衣摆与滑板的金属反光交织成流动的诗篇。这张命名为《青春飞扬》的作品,最终从全国上万件参赛作品中脱颖而出,摘得“终身成就奖”的桂冠。
我就要站在领奖台上,我在想那些在摄影道路上给予我指引的师长,那些在创作瓶颈期互相扶持的同行,那些用镜头记录时代的伙伴,他们的身影与奖杯的光芒交相辉映。这份荣誉不仅属于我个人,更属于所有用影像书写中国故事的摄影人。
未来的镜头里,我将继续行走在城市与乡村的褶皱里,用光影定格时代的表情。因为每一幅获奖作品的背后,都藏着无数个追逐光影的晨昏,藏着对摄影艺术永不褪色的热爱,同时,也希望在“时影影像文化传媒中心”专业老师的指导下,让更多的摄影人走得更远!(袁浩/图文)
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