从声音到视觉：看动态设计师王子淳如何打造未来感音乐专辑

这是一组具有科幻风格的音乐专辑及宣传物料设计。专辑封面运用近年来流行的设计元素“酸性设计”，以紫色、粉色和黄色的霓虹渐变为背景，结合未来感十足的头盔和宇航员插图，完美诠释了时间旅行的迷离意象。这种设计手法不仅展现了当代视觉艺术的潮流趋势，还为音乐专辑增添了一份与众不同的科幻气息，吸引了大众目光。

这是动态设计师王子淳Zichun Wang与旅美音乐家Chris Zhang的一次跨界合作，王子淳为Chris的第一张音乐专辑《Space | travel through the future》设计了黑胶封面、周边产品及系列宣传海报。此专辑包含三首重金属摇滚曲目：SPACE、SATELLITE、 WHO I AM，三首歌曲皆以时间旅行和宇宙探索为主题。作为Chris的首张音乐专辑，《Space | travel through the future》不仅是一场音乐的冒险，更是一场视觉与听觉的盛宴。

王子淳从Chris的音乐里吸取设计灵感，以 “流动的金属”这一融合了两种截然不同的词汇作为主题，通过这场视觉盛宴完善了音乐人通过歌曲讲述的时间旅行的故事，并将视觉语言与音乐主题紧密结合，呈现出浑然天成的作品。在设计中，王子淳运用了拉伸图形、虚化和噪点特效等表现手法，创造出“流动”的视觉效果，模拟时间与空间的动态感。同时使用高饱和度高反射的颜色来表现“金属” 质感，这种视觉呈现不仅传达出强烈的情感张力和能量感，也与专辑中的重金属摇滚风格形成了完美呼应，传达了强烈的情感和能量。作品整体散发着一种未来主义的震撼感，这与音乐专辑的主题相符：一场穿越时空的史诗之旅。

为了更好地传递时间旅行的主题，并与重金属摇滚的音乐特质相融合，王子淳特别选用了简约却充满未来感的字体——Moon Walk。这款字体既保持了清晰的可读性，又增添了视觉的趣味性，使设计更加贴合专辑的科幻主题。字体的运用不仅是设计语言的一部分，更体现了设计师对细节的精益求精。整个设计风格倾向于简洁的极简主义，通过大面积留白的处理，为观众创造了更多的想象空间。

这项动效设计作品在各类知名国际设计大赛中脱颖而出。在2023-2024年接连获得London Design Awards – 媒体与音乐类型金奖，MUSE 设计奖概念设计 - 媒体与音乐类别金奖，Vega Digital Awards 数字营销金奖，NYX-Awards设计类别-推广/品牌金奖，国际设计奖The International Design Awards (IDA)印刷 CD、DVD 和唱片封套-银奖，以及Summit Award动画/图像-铜奖。

关于艺术家

王子淳 (Zichun Wang)，动态设计师，现居美国纽约。毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts），曾任CNN电视节目《The Whole Story with Anderson Cooper》动画设计师，并随团队获得新闻与纪录片艾美奖。现作为设计师就职于美国冰球职业联盟（National Hockey League）和美国大学理事会（College Board）。设计作品曾荣获红点设计奖（Red Dot Design Awards）、Muse Design Awards、International Design Awards (IDA)、Vega Digital Awards等多项国际性奖项。（王宁）