最具收藏潜力画家——蒋鑫

2006年日本访学

艺术简介

蒋鑫，河南永城人。现为河南科技大学艺术与设计学院名誉院长，教授；研究生导师。中国美术家协会会员；河南省中国画学会理事；洛阳市美术家协会副主席；洛阳职工美术家协会主席。河南省文明教师，河南科技大学教学名师。

1983年毕业于河南大学美术专业，获学士学位。2006年访学日本国立冈山大学，导师小川·尊一教授；2010年毕业于南京艺术学院美术专业，获硕士学位，导师方骏教授。作品多次参加各级展览并获奖。

现主要从事中国画理论研究与创作实践；传统文化与图形创意；水彩画创作实践等工作。为本科生和研究生开设有：《水墨山水》、《水彩风景》、《艺术市场学》、《中国画拓展研究》、《山水画创作与实践》等课程，主讲的《山水画基础》被评为省级一流课程。撰写的论文：《五子图范式研究》、《对比分析南北方春牛图的文化内涵与艺术特色》、《以老鼠嫁女为例看民间美术的传承性与变异性》等文章发表在著名期刊《装饰》杂志；《山水造境青绿乡愁》发表在《美术观察》杂志。出版的著作：《图形创意》、《设计素描》、《写实素描》、《水韵云香》等。河南科技大学校徽设计者，河南科技大学录取通知书、毕业证书、学位证书的设计者。

太行秋韵（中国画）46cm×68cm 2022年

星沙寰宇，蜉蝣众生

——蒋鑫作品赏鉴

文/徐润泽（南京艺术学院美术学博士 副教授）

《画山水序》开篇云：“圣人含道应物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”。中国文士谈绘事总要从上古圣贤说起，夫画者，则以成教化助人伦为核心。至少文，山水入画之理，从简单的图画象形，记景忆事上升到了天地义理的层面。不管是圣人从内在感怀万物，还是贤者外在地静观天地，对于自然的态度都是互补统一的。人生而有崖，而天地永续，以有崖入永续，犹如滴水入海。我们虽知自己人生苦短，却希望能融入万物永恒中，去求得心灵上的宁静。因此山水绘事对于古人来说便显得尤为重要，所谓卧游不仅是文人在图画中的巡游享乐，更重要的是将自我融入到永恒的自然中去。万变却又恒定的山水正是平复传统文人焦虑感的最好容器。因此画山水被认为是衡量画者精神境界的最好试炼。

劲秋（中国画）34cm×68cm 2022年

蒋鑫教授多年着力于山水绘事，后随方骏先生习新文人画之法，并揉南北，学通古今，以彩墨之长示人。余尝与蒋先生聊画，关于古意与当下，先生引清湘老人直言“笔墨当随时代”。古人有古人的格局，现代人有现代人的面貌，在这一点上，先生对于艺术是诚恳的。但从《画山水序》出发再观当下的创作，我们却又看出了艰难。从今观古，山水中亘古永恒的质，和它灵动善变的趣仿佛随着现代文化和科技文明飘摇而逝。那么即便是笔墨随了时代又哪有回天之术呢？吾辈同仁间常笑谈学画无他，唯手熟尔。市场上也多有这种论调，认为绘画是门技艺，精进的法门便是不断摹写，提高创作手法。但先生俯仰之间，身体力行的绘画原则不仅是精进日新的匠人精神，而且还有皓首问道的士人精神。

苍然（中国画）68cm×34cm 2022年

正因如此，观先生之画时总不能过于放松。别看他画房中皆是尺幅小巧的小品，但每幅都是对于山水问题的思考。威廉·布莱克诗言：“一沙一世界，一花一天堂”。星沙寰宇中，人生不过白马过隙，古人如此，今人亦如此。面对人生与命运，吾辈未尝不可借苏轼之口叹蜉蝣天地、沧海一粟。在这一点上古今山水绘事只是站在不同的立场上解决一个永恒的问题罢了。蒋先生自谦道在绘事之路上，自己选择了一条渐悟的笨办法，用日课的方式，一点一点地追问自己，一点一点地修炼境界。我倒觉得在当下，这种真抄经的方法强过各路的假坐禅，一幅小品就是一颗念珠，到了什么境界，一掐便知。毕竟问道容不得一丝虚假和敷衍。

但观先生之画却又十分畅神，只要你跟随画境，彩墨氤氲间，温润之气扑面而来。各中缘故便在于作品中流露的思考的淳厚，以及带有智性的美，它和我们常见的那种过于易读的空疏和滑腻的漂亮不同。毕竟山水绘事并不是工丽巧匠便可圆满的，画面之外的沉思才是画笔之下力透纸背的果报。因此先生的小品之所以看过后酣畅淋漓如观大画，原因就在于先生下笔经营时思考的问题格局高远。我常念先生近作质朴温润如璞玉初成，原以为是技艺精进，细品后还悟，此乃先生和盘托出的赤子之心啊。

初染（中国画）68cm×34cm 2022年

墨彩绛心 氤氲华章

——谈蒋鑫先生的彩墨创作

文/王文娇（河南科技大学美术学研究生）

墨韵伴云山；

彩染幽林间。

绛点星河暖；

心动绘峰峦。

2019年12月蒋鑫先生在洛阳美术馆举办个人展览，其主题词就是墨彩绛心。简短四字概括了蒋先生对于山水画艺术的理解与研究。从展览作品中可以清晰地看出近年来对于艺术的创作思路和探索成果。善于运用色彩与水墨语言进行创作的缘由，是先生从学画肇始就接受了中西两种艺术教育理念和方法，大学期间又系统学习了绘画理论，有着坚实的基本功和创新思想的孕育。

春暖（中国画）68cm×34cm 2022年

先生曾经在大学电教中心工作，扛起摄像机拍摄教学，实验以及各种学习场景的镜头，从而锻炼了画面把控的能力。对构成的不断研究，直接体现在日后绘画创作中对画面经营的严谨与考究。在日本的访学经历，让他直接接触到西方的绘画精神。先生的导师小川·尊一教授，既是版画家，又是坦培拉著名艺术家，在日本享有盛誉。学习期间，大量参访各类艺术院校和展览，使得先生开拓了视野，拓宽了思路，对西画中的光影、色彩、构成、综合材料和题材选择等都有深切的体会和解读。南京艺术学院的研究生经历，又使得他在传统与现代的交错中不断潜行。在南艺学习期间，导师方骏教授是新文人画的代表，有非常鲜明的个人面貌，其创新精神和宽广的知识体系对先生帮助巨大。

寂寥（中国画）68cm×34cm 2022年

写生对艺术家来说必不可少。多年来，蒋鑫先生不仅走遍了河洛大地，还多次到皖南、江西、四川、山西等特色显著的地区进行写生与创作。山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。多年的写生与实践形成了他独特的艺术风格，大气磅礴，浑然天成。作品中既有西式绚烂又有东方诗韵，充分体现了在传统艺术的基础上，将西方绘画的长处与中国绘画的抽象深度融合，不断创新。

橘挺（中国画）68cm×34cm 2022年

山水画承载着人文精神与寄托，四十载栉风沐雨，初心不移，蒋先生是位勤奋的艺术家，笔耕不辍，创作了大量的艺术作品。通过深入研究笔墨语言，皴擦点染并施，在墨色世界的万千变化中体悟松风幽径，清韵闲雅，娱目悦心之趣；在色彩的绚丽多姿中感悟墨彩氤氲，细腻温婉，自在清新之情。

暖流（中国画）68cm×34cm 2022年

诚然，绘画是一个漫长的研习过程，需要不断地进行研究与实践。纵观先生的艺术历程，对于艺术的理解也随之变化，其作品呈现出丰富的表现形式。教学相长，匠心筑梦，从教近四十年的他，在艺术研究与教学方面都有着自己完备的体系，以出色的教学和创作实践，赓续文脉、传道授业。

暖阳（中国画）68cm×34cm 2022年

霜气（中国画）68cm×34cm 2022年

回声（中国画）68cm×34cm 2022年

塬上（中国画）68cm×34cm 2022年

龙门写生系列一（中国画）68cm×34cm 2022年

龙门写生系列二（中国画）34cm×68cm 2022年

龙门写生系列三（中国画）34cm×68cm 2022年

龙门写生系列四（中国画）68cm×34cm 2022年

龙门写生系列五（中国画）68cm×34cm 2022年

婺源虹关写生（中国画） 50cm×35cm 2021年

嵩阳书院千年松柏写生一（中国画） 50cm×35cm 2021年

嵩阳书院千年松柏写生二（中国画） 50cm×35cm 2021年