2021最具收藏潜力画家：陈恩

【画家简介】

陈恩,广东普宁市人,一九四九年生于广州,先后师从潮汕名家庄礼献,蔡光訒。一九九七年毕业于广州美术学院中国画系山水研究生班,师从刘书民教授。2005年进入中国美术家协会山水创作室,在龙瑞、陈平教授指导下进行中国山水画研究。

中国美术家协会会员,广东省中国画学会理事,第六、七届广东省美代会代表。揭阳市美术家协会顾问。揭阳画院顾问,揭阳中国画院顾问,中国美术家协会山水创作室画家,中国文化部水墨研究院院士,中国美术协会研究员。

1999年作品《练江之源》入选中国美协主办“中亨杯”全国书画大年夜展,获优秀奖;同年作品《踏歌图》入选广东省建国五十周年美展,并获广东省群众创作一等奖;

2000年作品《金河谷》入选中国美协主办“世纪·中国风情”全国画展,并获铜奖;

2003年作品《太行印象》入选中国美协第二届中国西部大年夜地情全国山川、油画风景展;

2005年作品《秋山行》入选2005年全国中国画展,获优秀奖;

2006年作品《绿韵》入选中国第六届工笔画大展,并被收藏;

2007年作品《依山傍水》获“智成杯”全国中青年山水画大年夜奖赛银奖;

作品《百年见证》入选文化部太空之旅,搭载神七飞船遨游太空;

2008年以后潜心修研治学,致力于中国青绿山水画创作,多次获邀参加各级中国画名家邀请展,是多家艺术机构的签约画家。

墨海泛舟,甘苦自知

——陈恩山水画新作释读

文/刘书民

在艺术创作日益繁华的优胜情况下,多元化给画家们有了更多的选择方法。传统绘画体量庞大,现代艺术也跟着信息量的不继增大,都给艺术家开拓着新的审美思路。

陈恩作为新一代的中青年画家,我想理智与激情都是必要的。以“笔墨”为语言形式的中国画,已成为艺术家共享的集体概念,如果还在概念上费精力,艺术必将失去魅力。所以说为何将自己的艺术融入民族精神的价值体系是最为重要的。

陈恩的画家之路较为常人要艰辛和复杂得多,他从20世纪90年代起,先后两次就读于广州美术学院国画研究生班,其作品多次被选入全国和省级美展。但他并不知足自己的成绩,这两年他又北上求学,不断提高自己的治学之路,绘画技能和艺术审美都有了较快的提高。

综合观察陈恩中国画创作,他对中国画在笔、墨、意、韵的应用更为成熟,艺术风格的个性化日益突现出他的审美寻求,在继承传统同时又重视对现实生活的高度关照。

艺术的情势、语言决定于题材的设定,如果没有对现实生活的深厚积累,没有自己敏感的审美视角。艺术就没有了生命力。这些年他身居岭南却北上太行、燕山,东奔西走画了大量的写生、速写,都深刻记录他对现实生活的深切体验。《岭南六月好个绿》一画色彩艳丽,山峦重叠,山溪绿野都给人以境界幽深,又有着对岭南家园的独特感悟。《太行洪谷》则是以笔墨为主,画面简洁而大方,山石错落在致,色彩淡雅,“洪谷”更让人联想五代荆浩在此隐居和对中国山川发展的卓越供献。《舍南舍北皆春水》是一幅兼工带写的小青绿山水,可以用精工制造来形容它,水乡的山雨迷蒙,云山湖面的空旷雅致,都给人以诗意般的境界。《最爱秋山行不足》画作最能表现画家对传统笔墨的个性化运用,画面繁复而不乱,这些是可以体现出作者个人的审美旨趣的,更可见他绘画技法的良好功底。

写生和创作不同,一个是对生活实体的真实记录,一个是高于生活实体的艺术行为;一个是以实体为特点的象征美,一个是以艺术本质的创造美。写生近年受到传统回归派的责难,其实写生本身没有错,它是学院国画教学的基本科目,培养的目标和要求十分明确,坚持写生就是为了在创作中关照生活。从这个意义上讲陈恩是十分清楚并且能保持下来的。如果推动了现实生活的关切和感受,其艺术的生命力必定会失去。李可染大年就是成功的典范,至今仍然影响着后人奋进。

通过他对这些年艺术创作的全面考核,我觉得他的画平时而富有探索,自信而又肯下功夫,成绩突出而又不满足于现状等等,这些都奠定了他对艺术的真诚思考和探求,他的这种精神是值得赞誉和肯定的。

(该文作者为广州美术学院国画系教授、硕士研究生导师)

清雅秀逸·宁静幽远

文/胡婷

有一年多未和陈恩谋面,此次他携近作北上,展赏之下,感到他对中国画在笔、墨、意、韵的应用更为成熟,艺术风格的个性化日益突现出他的审美追求,在继承传统的同时又重视对现实生活的高度关照。

画家对意象的选择与意境的营造,都体现着一种深思熟虑后的精致,而传统文脉、山水精神,以及画家的深层心理、深层意识都通过密林繁树、烟云雾霭、重山叠水的塑造,构成一个和谐、纯净、幽深而又内蕴生机的视觉空间。