李红斌简介:
1996年毕业与河南师范大学毕业
高级工艺美术师
国家一级陶瓷技师
国家职业技能鉴定高级考评员
河南省工艺美术大师
河南省雕塑学会陶艺委秘书长
郑州大学美术学院特聘教授
陶瓷作品:
第十二届全国美术作品展作品:《惜》
中国工艺美术百花奖金奖作品:《锺馗》
河南省美术馆收藏作品:《锺馗》
河南省美术馆收藏作品《地壳月光》
道教圣地阳台宫收藏作品:《老子》
陶瓷作品:《达摩》
陶瓷作品:《达摩》
陶瓷作品:《关公》
陶艺作品:《丝路驼铃》
陶瓷作品:《拓荒》
陶瓷作品:《蒲伏》
陶瓷作品:《犀牛》
陶瓷作品:《犀牛》
艺术活动:
2012年河南省美术馆展览
证书:
艺历:
2019年河南省第十三届美展 作品《丝路驼铃》
2019年河南省第八届艺术作品展 作品《剑客》
2019年郑州市第九届美术作品展 作品《力.之一二》
2019年建国70周年“辉煌中国,璀璨工艺”作品展 作品《号手》
2019年纪念焦裕禄“焦桐常青”雕塑邀请展 作品《丰碑》
2018年中国汝瓷国际环境雕塑陶艺创作邀请展 作品《圣君》
2018年中土当代河南陶艺七人展
2016年中国陶瓷艺术大展 作品:《钟馗系列》
2016年中国第九届中陶奖 作品:《老子》
2016年中国陶瓷艺术大展 作品:《惜》
2016年日本常滑陶瓷馆收藏 作品:《猴壶》
2015年中国海峡(莆田)艺博会金奖 作品:《圣君》
2014年河南省雕塑作品邀请展 作品:《惜》《少林》
2014年河南省第二届陶艺作品展金奖 作品:《禅悟》
2014年十二届全国美展陶艺展 作品:《惜》
2014年十二届省美展雕塑展 作品:《少林》
2014年十二届省美展雕塑展 金奖 作品:《惜》
2014年作品被选登于中国陶瓷画刊封底 作品:《钟馗》
2014年文章《少则多,多则惑》——减法在当代陶瓷雕塑中的应用发表于《美与时代》月刊
2014年文章《艺术的沃土》发表于《艺术时尚》月刊
2014年嵩山犁面沟微观艺术作品展 作品:《老子》《达摩》陶瓷
2013年河南省首届陶艺作品展银奖 作品:《少林系列》陶瓷
2013河南省优秀青年美术作品展 作品:《兄弟情》陶瓷
2013年中国·上海百位新锐陶艺作品展 作品:《大象无形》陶瓷
2013年德国柏林·中原文化精品展 作品:《少林系列》陶瓷
2013年中国工艺美术百花奖 金奖 作品:《钟馗系列》陶瓷
2012年郑州市群众艺术馆收藏 作品:《福娃》陶瓷
2012年河南省美术馆收藏 作品:《达摩》陶瓷
2012年赋焰古韵,陶瓷雕塑三人展 作品:《钟馗系列》陶瓷
2012年中原风雕塑展 作品:《福娃》
2011年“河南之星”最佳设计师称号
2011年被省美协授予“河南省优秀青年美术家”。
2011年河南省青年美术家作品展 作品:《向天歌》《青春系列》陶瓷
2010年“河南之星”最佳设计师
2010年“河南之星”大赛银奖 作品:宋河酒具《春秋吉象瓶》陶瓷
2010年“河南之星”大赛铜奖 作品《公众视觉》
2009年建国60周年河南省雕塑作品展 作品《铁骑雄风》
2009年河南英雄赞歌雕塑展 作品《先锋》《达摩》钧瓷
今年49岁的李红斌,已在工艺美术行业陶瓷、雕塑领域历练了24年,烧制陶瓷作品多达2000件,且件件不重型,打造了陶瓷作品达摩系列、钟馗系列、少林系列等。在2009至2019十年间,作品多次获得国家、省级大奖。值得一提的是,他的作品《钟馗系列》在2013年荣获中国工艺美术界最高级别大奖“中国工艺美术百花奖”金奖,其作品《惜》入选全国第十二届美术作品陶艺展。在各级大奖之外取得了高级工艺美术师、国家一级陶瓷技师、河南省工艺美术大师等荣誉称号。
人生第一次转折
李红斌与很多工艺美术行业的大师不同,正式接受过科班学习。“当年考入了河南师范大学美术系学习,经常到赵焕光老师工作室去观看陶瓷、木雕等艺术品,被件件独具创意的作品深深震撼,从那时起自己深深地爱上了这个行业。”李红斌说。1996年,李红斌被分配到了新乡市城市规划设计研究院,在建筑设计领域工作,每天不停地做建筑模型。有正式工作的他仍然深深喜爱着陶瓷,用自己仅有的一点积蓄租了个小房子,当做工作室,制作泥人、雕塑等艺术品。李红斌说,当时只是不停地在用泥巴塑形,根本不知道如何烧制陶瓷,也没有资金烧不起窑,就每天不停地训练塑型。1999年,李红斌决定专心从事陶瓷行业,辞去了工作,离开新乡来到了郑州,正式建立了自己的陶艺工作室。这一年是他人生的转折点,28岁的他开始了以陶瓷为生的艺术生涯,自此时起一位艺术新星开始在河南陶瓷艺术圈冉冉升起。2003年,他孤身一人来到了一直向往的景德镇,初到时,被琳琅满目的陶瓷艺术品所深深震撼。“我喜欢景德镇,我认为那里是陶瓷面向世界的一个窗口,在那里能看到陶艺人的现状。直到现在,连续十几年,我仍然坚持每年去3次左右,那是我开拓眼界重要的宝地之一。”李红斌回忆起第一次去景德镇时候的场景说。从景德镇回来,他心头种上了一个愿望——建自己的窑。于是他不停地鞭策自己,终于在2006年在郑州西区的艺术村庄石佛村创建了自己的第一座窑,他还免费向陶瓷艺术圈的艺人提供烧制平台,在当时的河南陶瓷艺术圈影响很大,也是在那个时候他结识了一大批陶艺人,大家相互切磋技艺,那几年他的陶艺作品制作水平得到了飞速提升。
重新打造自己2020年6月4日下午,李红斌正在自己工作室创作自己的新作品,这次所创作作品与他以往作品题材不同。李红斌在业内影响最大的是“达摩、钟馗、少林”三大系列作品,而如今创作的是一头正在耕耘状态下的牛。“我正在尝试创作动物系列,寻找童年的记忆。”李红斌说,“我出生在农村,从小接触牛马羊等牲畜,它们的生活习性都刻在了我的脑海里,我要把它们刻画出来,完成我儿时的一个梦。”李红斌回忆,我们小时候,没有什么电脑、手机、电视等现代娱乐产品,我们的快乐来源就是玩泥巴,每天放学就用泥巴按照书本上插图捏狗、马、大象、鸟等动物,小时候根本不知道什么叫陶艺什么叫雕塑作品。现在自己有条件了,想把童年的记忆转化成自己的艺术作品。 据了解,李红斌的陶瓷作品数量已达2000余件,没有重复塑形的作品,这在工艺美术行业是非常了不起的一件事情。“我的作品品类太多了,要对自己的作品进行删减,但我还会继续不停地制作下去,只有广泛的涉猎,才能找到自己的艺术语言。”李红斌坦言,他至今还没有找到自己的风格,这也是他为什么大量创作作品的原因。李红斌认为,每个人的风格都是经过历练而形成的,只有通过量变才能达到质变。他与陶瓷界的一些大师观点不同,他的观点是“型为魂,釉为辅”。他把一件陶瓷艺术品比喻一个人,型是一个人的躯体,釉色是一个人的衣服,选择釉色主要是为了吻合型体的形象特征。在采访结束时,他坚持:“以后自己仍然要大量创作新的作品。”
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